Наш класс спектакль вахтангова сколько идет по времени
Журнал публикуется с февраля 2015 года и является независимым изданием
На страницах журнала — многочисленные интервью с интересными людьми (актерами, режиссерами, музыкантами, писателями), статьи о спектаклях и театральных проектах, анонсы культурных событий и творческих встреч, а также статьи и заметки о путешествиях, книгах, фильмах, фестивалях. Для тех, кто нуждается в дельных советах по здоровью, также есть, что почитать. Забейте в поисковике фамилию или слово и вы легко найдете интересующие вас материалы.
С главным редактором всегда можно связаться через фейсбук / мессенджер / мэйл
- Вы здесь:
- Главная
- СПЕКТАКЛИ
- Театр им. Вахтангова
- спектакль «НАШ КЛАСС. История в 14 уроках» — Театр им. Вахтангова
Свежие публикации
- 2 августа на канале «Малыш ТВ» пройдет российская премьера нового анимационного сериала «Джунгли ТВ»
- В Летнем кинотеатре КАРО и Музея Москвы открылся кинолекторий «В главной роли — Москва»
- В Музее Москвы открывается выставка «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО»
- На юбилейном фестивале «Русское поле» прошел конкурс на самую вкусную кашу
- 20 июля 2021 года ведущая актриса Театра Российской Армии, народная артистка СССР, лауреат Государственной премии России Людмила Алексеевна ЧУРСИНА отмечает 80-летие
- Юбилейный фестиваль визуальных искусств в «Орлёнке» завершился вручением многочисленных призов в семи номинациях
- Международный музыкальный фестиваль и конкурс «Opera Bella» впервые пройдет в Москве на разных площадках с 17 по 21 августа 2021 года
- спектакль «День рождения» — Театр им. Моссовета
спектакль «НАШ КЛАСС. История в 14 уроках» — Театр им. Вахтангова
Иди и смотри!
На Новой сцене Вахтанговского театра представляют новый спектакль «НАШ КЛАСС. История в 14 уроках» по пьесе драматурга Тадеуша Слободзянека. Изданная в 2008-м году пьеса «Одноклассники. История в XIV уроках», сначала вызвала шок среди солидного числа поляков, не желавших ворошить неприятное прошлое. Родившийся в Сибири (родителей сослали за деятельность в Армии Крайовой), известный польский писатель, режиссер и театровед Тадеуш Слободзянек предложил своему народу понять и выучить, наконец, трудные уроки семидесятилетней давности, завершить, как говорится, гештальт. Сюжет пьесы основан на реальных событиях и фактах, документальные сведения и воспоминания очевидцев драматург собирал несколько лет.
В маленьком польском городке на границе с Россией живут и учатся в одном классе еврейские и польские мальчики и девочки (за каждым героем — реальный человек). Детской радости бытия хватает на пару «уроков» (каждому уроку в пьесе отведено несколько лет), а затем дружба и любовь зачеркиваются равнодушным мелком военного времени. В бывших одноклассниках зреют ненависть, предательство, насилие, и вот кульминация: в один страшный летний день жители оккупированного городка собственными руками сгоняют еврейские семьи, в основном женщин и детей, в овин и поджигают. И десятки лет помнят, что это сделали немецкие оккупанты, хотя фашисты только брезгливо заставили закопать остатки, навести ordnung (порядок). Так устроена память.
Большие писатели умеют будоражить сердца и умы людей без пафоса и занудства. У каждого народа своя история, у каждого человека – своя. Все могут ошибаться, никому не дано переписывать черновик жизни набело, потому крайне важно вовремя проводить «работу над ошибками», чтобы не «наступать на те же грабли». Покаяние – вещь болезненная, но не смертельная. Пьеса не о холокосте, хотя и о нем, не о войне, хотя и о ней, не о конфликте вер, хотя и об этом тоже. Она – о выборе. «Не дай бог, жить в эпоху перемен», — считал Конфуций. В маленьком городе, как в коммунальной квартире, где все друг друга знают, вдруг наступил хаос: за короткий период несколько раз сменяются власти и государственная принадлежность, переворачивается сознание, ломаются вековые традиции и уклады, обстоятельства ставят людей перед жестоким выбором: остаться человеком и, возможно, умереть или жить и выживать, не оглядываясь.
Пьеса идет во многих странах мира. В 2012-м году режиссер и театральный педагог Наталья Ковалева прочитала ее в журнале и «заболела» идеей поставить спектакль с учениками, выпускниками Щукинского училища. Пока ребята репетировали, мужали, взрослели, постановка росла вместе с ними. Они успели стать студийцами Театра им. Вахтангова. И тогда эскиз спектакля показали Римасу Туминасу. Художественный руководитель и главный режиссер отнесся к ним серьезно. Огромное человеческое спасибо академическому театру, решившемуся на тяжелый, неудобный, беспокойный, но такой необходимый разговор. Этот спектакль – не развлечение, а глубокая и важная работа души. Сопереживание, потрясение, осознание, признание заблуждений, ведет к покаянию, а это — дорога к Храму, «иначе, какой смысл в дороге, если она к нему не ведет». Это и отличает человека от животного, а еще — вера, надежда и любовь. Свет в финале остается со зрителем и с режиссером, и с актерами, и с театром.
СПАСТИ НЕЛЬЗЯ ПОГИБНУТЬ
С первых минут спектакля начинает расти в горле ком, когда видишь лаконичное оформление Александра Боровского – школьные доски с абрисами учеников и датами рождения и смерти. И все. Больше ничего на сцене нет, кроме парты и нескольких табуреток.
Никакого экрана, компьютерных эффектов. Все просто. Десять ребят — десять жизней, такие разные судьбы. Для чего человек приходил в этом мир, с чем уходит….
В чьей власти расставить знаки препинания в предложении, вынесенном в заголовок?
Спектакль пересказывать не буду, нужно идти и смотреть, но хочется хотя бы обозначить героев и назвать имена прекрасных молодых актеров. Кстати, на пресс-показе актеры признались, что уже чувствуют себя родственниками, ведь «одноклассник — всё равно, что родственник»: ни тех, ни других не выбирают, но каждый – неизменная часть твоей жизни.
Абраму (Максим Севриновский) в этой истории суждено пережить всех, поскольку в 37-м году его, еще школьником, родители увезли в Америку. Он скучает по однокашникам и пишет письма лучшему приятелю Якубу Кацу (Эльдар Трамов) с приветами ко всем друзьям, не подозревая, что творится в его родной Польше. Наступили чудовищные времена. Бывшие друзья разделились на евреев и католиков, на приверженцев Советского Союза и патриотов Польской армии. Веселому солнечному Кацу суждено погибнуть первым: одноклассники принимают его за предателя, выдавшего «красным» бунтаря Рысека (Юрий Поляк) и забивают палками. Больше всех неистовствует Зигмунт (Владимир Логвинов), который сам был тем доносчиком.
Безвинно погибает в огне овина красавица Дора (Дарья Щербакова), прежде уже яростно изнасилованная тремя одноклассниками, когда-то любовавшимися ею в школе. Страшна до обыденного сцена насилия: агрессия-страх-танцевальные па-огромные глаза- белая скатерть в роли простыни и савана. Пробирает. А от следующего «урока», когда по дороге в овин Дора обращается к Рысеку и Зоське, которых видит в толпе зрителей: «За что?!», — Уже идет мороз по коже. Ни ее, ни ребенка не спасли бывшие одноклассники. Ответ один: «А что я мог сделать, ведь так поступали все…».
Не осталось в городе евреев, кроме Рахельки (Ксения Кубасова), которую спас влюбленный со школьной скамьи Владек (Павел Попов), и Менахема (Владимир Шульев), которого укрыла у себя в доме влюбленная Зоська (Полина Кузьминская). Свадьба Рахельки и Владека, устроенная «друзьями» — тоже одна из сильнейших сцен в спектакле. Крещение и вызубренный катехизис, новое имя – Марианна не спасают ее от необъяснимой ненависти земляков, а подарки молодым на свадьбу – красивые вещи из разграбленных еврейских домов, заставляют Рахельку пожалеть о том, что осталась жива. Подаренной белой скатертью из ее собственного дома она накрывается с головой, словно саваном. Нет такого крика, который мог бы выразить эту боль.
Война окончится. Все, кто выжил, пытаются жить «по-человечески», но человек в них давно умер. Ни одно преступление не останется безнаказанным. Убитые будут являться, мучить во сне и наяву своих убийц. Им ничего не удастся забыть. Кара постигнет не только их, но и их безвинные семьи. «Сын за отца не отвечает» — прикидывался Сталин, успокаивая доведенный до животного страха народ, хотя точно знал, что отвечает. Абрам все пишет и пишет из своего далека, пока сбежавшая из Польши Зося не открывает ему глаза. И страшно закричит от этой правды многодетный американский раввин. И пошлет письмо-вопль польскому правительству: «Как случилось, что все мои соплеменники были сожжены поляками в овине. Убийцы, забравшие себе все их имущество, живут теперь в их домах. Так что же — эти бандиты и воры могут спать спокойно? Что говорит по этому поводу ваш ксендз? Церковь? Польское правительство?!».
Удивительно, к концу спектакля душа успокаивается. И не столько потому, что возмездие торжествует, сколько длинным перечислением имен детей, внуков и правнуков прожившего долгую и праведную жизнь старого Абрама. Жизнь продолжается.
фото с официального сайта театра
спектакль «Наш класс», театр Вахтангова, драматург Тадеуш Слободзянек, режиссер и театральный педагог Наталья Ковалева, художник Александр Боровский, артисты: Максим Севриновский, Эльдар Трамов, Юрий Поляк, Владимир Логвинов, Дарья Щербакова, Полина Кузьминская, Ксения Кубасова, Павел Попов Владимир Шульев
- Назад
- Вперёд
- Вы здесь:
- Главная
- СПЕКТАКЛИ
- Театр им. Вахтангова
- спектакль «НАШ КЛАСС. История в 14 уроках» — Театр им. Вахтангова
Перешагнули красную черту. Что подарили барнаульским зрителям гастроли Вахтанговского театра
В Барнауле с аншлагом прошли гастроли московского театра им. Е. Вахтангова. Столичные артисты показали четыре спектакля: «Евгений Онегин» ( фоторепортаж про него — здесь), «Царь Эдип», «Крик лангусты» и «Наш класс». Барнаульцы в соцсетях не скрывают слов восхищения , отмечая , что соскучились по настоящему театру , а не по бесконечным гастрольным антрепризам.
Человек играет на трубе
Вахтанговский театр привез два масштабных , особо сложных в техническом плане спектакля. Оба показали в театре драмы им. В. Шукшина — это «Евгений Онегин» и «Царь Эдип». И если первый создан по «энциклопедии русской жизни», то второй — по одному из главных шедевров древнегреческой трагедии — по произведению Софокла.
История о правителе , который убил отца и женился на своей матери , остается великой до сих пор , а ее закрученному детективному сюжету позавидуют шоураннеры «Нетфликса». Между тем , слава к «Эдипу» пришла не сразу. Для объяснения этого парадокса позвольте краткий экскурс в древность.
Что мы знаем об античном театре , кроме того , что в нем играли актеры в масках , на котурнах и в огромных амфитеатрах? Например , то , что спектакли показывали один раз в год , на празднике Диониса , и шли нон-стопом несколько дней подряд. Такой вот прототип театрального фестиваля или лаборатории.
На празднике проходил театральный баттл. Отдельно друг от друга соревновались комедиографы и трагики. Каждый комедиограф представлял по одной пьесе , а вот трагикам нужно было показать три трагедии и одну сатирову драму ( что-то среднее между комедией и трагедией).
По окончанию праздника зрители определяли лучшую постановку. Как ни странно , но Софокл с «Эдипом» в этих состязаниях проиграл. Но произведение высоко оценил Аристотель , который и закрепил в своей «Поэтике» за этой пьесой оценку «лучшая из лучших». И оказался прав: пожалуй , каждый мыслитель нашей эры задумывался , был ли виновен Эдип или нет ( привет Зигмунду Фрейду и его «комплексу»).
Сюжет «Царя Эдипа» построен так , что каждую минуту держит зрителей в напряжении. В Фивах , где правит Эдип , случается мор. Согласно пророчеству Аполлона , чтобы спасти город , нужно изгнать убийцу прежнего правителя Лая.
Узнав об этом , Эдип на время превращается в детектива. Раскрутив цепочку предшествующих событий , царь с ужасом узнает , что главным преступником является он сам — и ищет он самого себя.
Пребывая слепцом в духовном смысле в начале , Эдип оказывается слепцом физическим в конце — он выкалывает себе глаза , считая себя недостойным смерти. Но самое жуткое во всей истории — это то , что все страдания были предначертаны ему еще до рождения. И избежать их он , как Берлиоз трамвая , не мог.
Режиссер постановки Римас Туминас отошел от греческих традиций. Никаких масок и котурн — царь Эдип в исполнении Виктора Добронравова носит элегантный белый костюм ( ах , как бы не запятнать его кровью или позором!) и играет на саксофоне , а его жена Иокаста ( она же мать Эдипа), которую блестяще сыграла Людмила Максакова , беспрестанно меняет шикарные вечерние наряды.
Хор в постановке , без которого не обходится ни одна древнегреческая трагедия , играют , как и положено , греки. Текст они зачитывают на своем родном языке — понять их зрители могут по субтитрам.
Весь хор тоже одет официально , в костюмы-тройки , с бабочками и галстуками , словно свидетели происходящих событий или суд присяжных. Современность перемежается с древностью. Так , Евгений Князев в роли провидца Тиресия или Эльдар Трамов в роли Креонта облачены во вполне греческие наряды.
Сценография решена просто и грозно одновременно. На сцене находится огромная труба — она же колесо судьбы , зловещий рок , небесная кара. Она охотно «заглатывает» Эдипа , прокатывая его , как скалка , и периодически исторгает неведомое существо с замотанной головой — пожалуй , так мог бы выглядеть страх или отчаяние правителя.
И эта круглая судьба катится по миру , настигая в финале всех — сначала детей Эдипа , которые по инерции пытаются бороться с ней; а затем и зрителей. И это выглядит особенно впечатляюще — во время спектакля труба не перекатывалась через красную стоп-черту , проведенную посреди сцены , но в конце злой рок так стремительно подлетает к краю сцены , что , кажется , еще чуть-чуть и эта махина раскатает весь зал.
Впрочем , так и произойдет в жизни. Только без художественных образов.
Трогательно и трагично
Рассказы о великих и великом продолжили в Молодежном театре Алтая. Там столичный театр показал спектакль «Крик лангусты» о последних днях жизни императрицы театра Сары Бернар — ее сыграла известная актриса Юлия Рутберг.
Вместе со своим секретарем Жоржем Питу ( Андрей Ильин) Сара сидит на берегу моря и составляет мемуары. Но чтобы написать их , ей снова нужно окунуться в прошлое , разыграть его , как на сцене , перевоплотиться в молодую версию себя.
Поэтому бедному Питу приходится примерять на себя образы матери Бернар , а затем настоятельницы монастыря , куда 11-летнюю Сару сдала собственная мать. Калейдоскоп воплощений не обошелся и без врача , ампутировавшего актрисе ногу.
Лучше всего у него получается Оскар Уайльд , который и рассказал историю о крике лангусты — когда повар сворачивает раку шею , это безмолвное морское существо первый и последний раз в жизни издает отчаянный вопль.
Спектакль решен донельзя аскетично , главная героиня не встает со своего кресла все полтора часа. Все зрительское внимание приковано к ней — и Юлия Рутберг в его удержании , пожалуй , ничуть не уступает самой Бернар. Вместе с героями зал искренне смеялся , плакал , а главное — полностью сопереживал женщине , в которой было величественно все — вплоть до подаренного на Цейлоне веера из костей обезьян и шелка.
Страшные уроки истории
В МТА показали еще один спектакль , на который сложно попасть даже в Москве, — это «Наш класс» по пьесе польского драматурга Тадеуша Слободзянека. В нем рассказывается трагическая история одноклассников , евреев и поляков , заставших Холокост. Трагизм в том , что они оказались по обе его стороны.
Само произведение безжалостное и полное самобичевания: пан Слободзянек без прикрас показывает отношение собственного народа к евреям во времена Второй мировой. Чего только стоит сцена массового сожжения евреев в овине , куда под дубинкой одноклассника попадает одна из героинь с новорожденным ребенком.